Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 30 Ιουνίου, στις 8.30 το βράδυ, στον χώρο του Γυμνασίου Αργυροπουλίου, όπου οι παρευρισκόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν ένα μουσικό αφιέρωμα με επίκεντρο τη γυναίκα μέσα από την ελληνική δημοτική παράδοση.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια της εκδήλωσης έχει η Ευγενία Μαμανού, ενώ η διοργάνωση πραγματοποιείται από τον Σύλλογο Γυναικών Αργυροπουλίου «Η Αγία Παρασκευή» σε συνεργασία με τη χορωδία «Ηλωνή», με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Θεσσαλίας και του Δήμου Τυρνάβου.

Οι διοργανωτές καλούν όλους τους φίλους της μουσικής και της παράδοσης να δώσουν το «παρών» σε μια βραδιά γεμάτη μελωδίες, πολιτισμό και σεβασμό στη διαχρονική συμβολή της γυναίκας στο ελληνικό δημοτικό τραγούδι.

Το άρθρο Μουσική εκδήλωση στο Αργυροπούλι «Εκεί που η γυναίκα γίνεται τραγούδι» εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Ένα τέτοιο μουσικό διαμάντι παρουσιάζει η δημοσιογράφος της ΕΡΤ Μίνα Μαυρογιάννη.  

Ο σπουδαστής βιολοντσέλου του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, Νικόλαος Απελακιώτης κατέκτησε το Α’ Πανελλήνιο Βραβείο στην Κατηγορία Α’ στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό “Orpheus Soloists”.

Ο Νικόλαος διακρίθηκε στον μουσικό διαγωνισμό που πραγματοποιήθηκε όπως κάθε χρόνο στις αρχές Μαΐου στην Θεσσαλονίκη. Το πως ξεκίνησε με το βιολοντσέλο μάλλον οφειλόταν στους γονείς του, οι οποίοι διέκριναν το υπάρχον ταλέντο, αφού είχε μία έφεση στην κλασσική μουσική. «Η μαμά μου μιλούσε για τα μουσικά όργανα και ειδικά για το βιολοντσέλο».

 εννιάχρονος μαθητής της τρίτης δημοτικού απασχολείται αρκετές ώρες την ημέρα, με τις παρτιτούρες του αν και σπουδάζει μουσική μόλις δυο χρόνια.

Ο καθηγητής βιολοντσέλου Νίκος Νικολαίδης, αναφέρει ότι ο Νικόλας ξυπνά από τις έξι το πρωί για να τα προλάβει και δεν είχε κάποιον στην οικογένεια που να ασχολείται με την μουσική, για να ακολουθήσει τα βήματά του. είναι ένα φυσικό ταλέντο.

Αυτό δεν σημαίνει ότι όσοι προέρχονται από γονείς καλλιτέχνες διαθέτουν οπωσδήποτε ταλέντο. Συχνά διαθέτουν καλές γνωριμίες.  

Η παρουσίαση του Νικόλα κλείνει με ένα αφιέρωμα στον παππού του, την ΕΡΤ και σε όσους γονείς παρακολουθούν και ίσως αγνοούν ότι μπορεί να έχουν ένα μικρό ταλέντο στην οικογένειά τους.  

ertnews.gr

Το άρθρο 1ο Πανελλήνιο βραβείο για 9χρονο σπουδαστή βιολοντσέλου  εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Με αφορμή τον εορτασμό της γέννησης του Θεανθρώπου, η Μικτή Χορωδία θα παρουσιάσει στο πρώτο μέρος της συναυλίας αποσπάσματα από τη Γερμανική Λειτουργία του Franz Schubert, μεταφρασμένα αριστουργηματικά στην ελληνική γλώσσα, δοξολογώντας το Θεό και προσδοκώντας την κατανυκτική ατμόσφαιρα που δημιουργεί η θρησκευτική μουσική. Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας, η Παιδική χορωδία θα παρουσιάσει χριστουγεννιάτικες μελωδίες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, παραδοσιακές και σύγχρονες,  κάλαντα της Ευρώπης και soundtracks χριστουγεννιάτικων ταινιών, γνωστά στο ευρύ κοινό, σε διάφορες γλώσσες. Η συναυλία θα κλείσει με την εντυπωσιακή σύμπραξη των δύο χορωδιακών συνόλων επί σκηνής, που θα ευχηθούν στο κοινό τραγουδώντας «Καλά Χριστούγεννα!».

Την καλλιτεχνική επιμέλεια και διεύθυνση των χορωδιακών συνόλων έχει η μαέστρος Ευλαμπία Ντούλα. Τις χορωδίες θα συνοδεύσουν στο πιάνο ο Παναγιώτης Μπαλανίκας και στα κρουστά ο Γιώργος Κατσάρας.

Το άρθρο «Ωσαννά εν τοις υψίστοις…» Χριστουγεννιάτικη Συναυλία στην Ελασσόνα εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Το πρόγραμμα, το οποίο τελεί υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση και Επιστημονική Ευθύνη του Δρ. Δημήτρη Κτιστάκη, Αναπληρωτή Καθηγητή στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και δημιουργό της γυναικείας χορωδίας «InDONNAtiόn», υλοποιείται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Θεσσαλίας, έχει στόχο την ενίσχυση του χορωδιακού πολιτισμού και την τουριστική ανάπτυξη της περιοχής.

Το σύνολο των δράσεων κορυφώνεται με το Thessaly Choir Festival, το τριήμερο 12–14 Δεκεμβρίου, φιλοξενώντας διεθνείς συμμετοχές χορωδιών από την Ελλάδα και τη Γερμανία και ενισχύοντας την εξωστρέφεια της περιοχής, καθιερώνοντας παράλληλα τη Θεσσαλία ως Διεθνή Προορισμό Χορωδιακού Τουρισμού.

Επίσημη τελετή έναρξης του Thessaly Choir Festival

13 & 14 Δεκεμβρίου 2025:

13 Δεκεμβρίου 2025: 1η Ημέρα του χορωδιακού φεστιβάλ Thessaly Choir Festival, (Χώρος διεξαγωγής: Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας). Συμμετέχουν οι χορωδίες: “InDONNAtiόn”, “Sharena Gayda Berlin”

& “CHÓRES”

Ώρα Έναρξης: 20:30.

Χώρος διεξαγωγής συναυλίας: Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας

14 Δεκεμβρίου 2025: 2η Ημέρα του χορωδιακού φεστιβάλ Thessaly Choir Festival (Χώρος διεξαγωγής: Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας).

Συμμετέχουν οι χορωδίες: Παιδική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, Μικτή Χορωδία Καρδίτσας “PARENTHESIS”, Χορωδία Πρέβεζας «Αρμονία» & “CHÓRES”

Ώρα Έναρξης: 11:30.

Χώρος διεξαγωγής συναυλίας: Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας

14 Δεκεμβρίου 2025: 2η Ημέρα του χορωδιακού φεστιβάλ Thessaly Choir Festival (Χώρος διεξαγωγής: Πολιτιστικό Κέντρο Νίκαιας) Συμμετέχουν οι

χορωδίες: “InDONNAtiόn”, “Sharena Gayda Berlin”

‘Ώρα Έναρξης: 17:30.

Χώρος διεξαγωγής συναυλίας: Πολιτιστικό Κέντρο Νίκαιας

Προσθέτοντας μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική νότα στο Φεστιβάλ, θα παρουσιαστούν παραδοσιακές μελωδίες επιμελώς επεξεργασμένες από τον πολυβραβευμένο συνθέτη Ευριπίδη Μπέκο για γυναικεία χορωδία και πιάνο, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική και υψηλής αισθητικής μουσική εμπειρία.

Οι ανωτέρω δράσεις στοχεύουν στην προώθηση της μουσικής παιδείας, την εξωστρέφεια του χορωδιακού πολιτισμού της Θεσσαλίας, καθώς και στην ανταλλαγή πολιτιστικών εμπειριών μεταξύ μαθητών, εκπαιδευτικών και καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται με την  στήριξη της Αντίδημαρχίας Πολιτισμού Δήμου Λαρισαίων, η οποία ευγενικά παραχώρησε τους χώρους που πραγματοποιούνται οι εκδηλώσεις.

Το άρθρο Η Θεσσαλία στο επίκεντρο του χορωδιακού πολιτισμού με το Thessaly Choir Festival (12–14 Δεκεμβρίου) εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Το πρόγραμμα, το οποίο τελεί υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση και Επιστημονική Ευθύνη του Δρ. Δημήτρη Κτιστάκη, Αναπληρωτή Καθηγητή στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και δημιουργό της γυναικείας χορωδίας «InDONNAtiόn», υλοποιείται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Θεσσαλίας, έχει στόχο την ενίσχυση του χορωδιακού πολιτισμού και την τουριστική ανάπτυξη της περιοχής.

Οι δράσεις θα λάβουν χώρα από 06 έως 14 Δεκεμβρίου 2025, με επίκεντρο τη Λάρισα και παράλληλες δράσεις σε σχολεία και πόλεις της περιφέρειας.

Οι εκδηλώσεις ξεκινούν με ένα διήμερο Συμπόσιο/Εργαστήρια (06-07 Δεκεμβρίου) που απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες, καλύπτοντας θεματικές όπως η Χορωδιακή Διεύθυνση, η Φωνητική Τεχνική και η Μουσικοθεραπεία, με εισηγητές κορυφαίους ακαδημαϊκούς και καλλιτέχνες.

06–07 Δεκεμβρίου 2025: ΣΥΜΠΟΣΙΟ – Προπαρασκευαστικά εργαστήρια και σεμινάρια (φωνητική τεχνική, χορογραφία – κινησιολογία, πιανιστική συνοδεία, φωνοθεραπεία, μουσικοθεραπεία, ψυχολογία, μουσικοπαιδαγωγικά κ.ά.) με τη συμμετοχή εξαίρετων εισηγητών, καταξιωμένων επιστημόνων από τον χώρο της μουσικής και της επιστήμης.

Εισηγητές: o Αμαλία Σδρόλια (Καθηγήτρια Φωνητικής, Μουσικολόγος): «Ο αέρας τραγουδά απ’ το σώμα όταν περνά…»

• Κωνσταντίνα Κουκολίτσου (Μουσικολόγος, Μουσικοπαιδαγωγός): «ΣώμαΚίνηση-Φωνή, παιχνίδι φτιάχνω στη στιγμή! Body Percussion: Βιωματικό εργαλείο ρυθμού και έκφρασης»
• Σίλια Ταμπούκα (Ψυχολόγος): «Όταν οι φωνές ενώνονται: Η χορωδία ως γέφυρα ψυχής και εγκεφάλου»
• Ελένη Μάρκου (Καθηγήτρια χορού, Χορεύτρια και Χορογράφος) «Κίνηση ως έκφραση: Σώμα, ρυθμός, αφήγηση»
• Φρόσω Α. Κτιστάκη (Δρ Μουσικολογίας, Πιανίστα): «Η πιανιστική συνοδεία ως εργαλείο ερμηνευτικής συνδημιουργίας στη χορωδιακή πράξη: Μία μελέτη περίπτωσης»
• Γεωργία Νίκα (Μουσικοθεραπεύτρια, PhDc, MA, MSc): «Η χορωδιακή τέχνη ως μέσο Μουσικοθεραπείας: Η φωνή, ο συγχρονισμός και η θεραπευτική δύναμη της ομαδικότητας»
• Αντώνης Βερβέρης (Μέλος ΕΔΙΠ, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων): «Η μεταφώνηση στα αγόρια και τα κορίτσια: Προκλήσεις για τον σύγχρονο μουσικοπαιδαγωγό και διευθυντή νεανικών χορωδιών»
• Άννα Χούρλια (Λογοθεραπεύτρια): «Φωνοθεραπεία, η προσέγγιση του λογοθεραπευτή»
• Θάνος Ζήσης (Φωνίατρος, Λυρικός τραγουδιστής): «Γνωριμία με το ανθρώπινο μουσικό όργανο»
• Ευριπίδης Μπέκος (Συνθέτης): «Από το αναγεννησιακό cantus firmus στα παραδοσιακά τραγούδια: η χορωδιακή επεξεργασία μέσα στους αιώνες»

Ακολουθούν, από 09 έως 11 Δεκεμβρίου, Εκπαιδευτικές Δράσεις δίχως οικονομική επιβάρυνση σε σχολικές μονάδες και ευπαθείς ομάδες, όπου διακεκριμένοι επιστήμονες μεταφέρουν την εξειδικευμένη τους γνώση μέσω βιωματικών εργαστηρίων.

Συντονιστής: Δρ. Δημήτρης Κτιστάκης

Υπεύθυνη Οργάνωσης και Συγκέντρωσης Υλικού: Μισέλ Παναγιώτου

Το πρόγραμμα εστιάζει στην ενεργό συμμετοχή μαθητών και εκπαιδευτικών, προσφέροντας γνώση και βιωματική εμπειρία με άξονα τη Συμπερίληψη και την πρόσβαση όλων στη μουσική εκπαίδευση. Οι παρεμβάσεις περιλαμβάνουν εργαστήρια ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές, καλύπτοντας θεματικές όπως η Φωνητική Τεχνική, η Μουσικοπαιδαγωγική, η Μουσικοθεραπεία και η Συμπερίληψη στη μουσική πράξη και στη σχολική τάξη. Στις δράσεις, που τελούν υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση και Επιστημονική Ευθύνη του Δρ. Δημήτρη Κτιστάκη, Αναπληρωτή Καθηγητή στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, συμμετέχουν μουσικοί-μουσικοπαιδαγωγοί, καλλιτέχνες και ψυχολόγοι, οι οποίοι μεταφέρουν την επιστημονική και καλλιτεχνική τους κατάρτιση στην σχολική τάξη.

Η συμμετοχή σε όλες τις δράσεις είναι δίχως οικονομική επιβάρυνση.

Τρίτη 09 Δεκεμβρίου: 5ο Γυμνάσιο Λάρισας. Ώρα έναρξης: 9.30 π.μ. Δημήτρης Κτιστάκης, (Αναπληρωτής Καθηγητής Διεύθυνσης Μικτής – Επαγγελματικής χορωδίας στο ΤΜΣ του Ιονίου Πανεπιστημίου, Κωνσταντίνα Κουκολίτσου, Μουσικολόγος/ Μουσικοπαιδαγωγός). Τίτλος: «Χορωδιακό Εργαστήρι σε σχολική χορωδία»

Τρίτη 09 Δεκεμβρίου: 15ο & 43ο Δημοτικό Σχολείο Λάρισας Ώρα έναρξης: 11.30 π.μ (Αμαλία Σδρόλια, Καθηγήτρια Μονωδίας / Μουσικολόγος, Σίλια Ταμπούκα, (Ψυχολόγος) Τίτλος βιωματικής δράσης: «Προώθηση της Συμπερίληψης και της Ισότητας μέσω της Πολιτιστικής Συμμετοχής»

Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου: 4ο & 37o Δημοτικό Σχολείο Λάρισας (Αίθουσα Εκδηλώσεων). Ώρα έναρξης: 10.00 π.μ. (Δημήτρης Κτιστάκης, Αναπληρωτής Καθηγητής Διεύθυνσης Μικτής – Επαγγελματικής χορωδίας στο ΤΜΣ του Ιονίου Πανεπιστημίου, Κωνσταντίνα Κουκολίτσου,

Μουσικολόγος / Μουσικοπαιδαγωγός, Αμαλία Σδρόλια, Καθηγήτρια Μονωδίας / Μουσικολόγος). Τίτλος βιωματικής δράσης: «Χορωδιακό Εργαστήρι σε σχολική χορωδία».

Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου: ΕΝ.Ε.Ε.ΓΥ.Λ. ΣΟΦΑΔΩΝ (Ενιαίο Ειδικό Επαγγελματικό Γυμνάσιο Λύκειο Σοφάδων). Ώρα έναρξης: 10.00 π.μ. Δημήτρης Κτιστάκης (Αναπληρωτής Καθηγητής

Διεύθυνσης Μικτής – Επαγγελματικής χορωδίας στο ΤΜΣ του Ιονίου Πανεπιστημίου, Σίλια Ταμπούκα (Ψυχολόγος). Τίτλος βιωματικής δράσης: «Προώθηση της Συμπερίληψης και της Ισότητας μέσω της Πολιτιστικής Συμμετοχής»

Υπεύθυνη εκπαιδευτικών δράσεων: Κωνσταντίνα Κουκολίτσου

Κύκλος Σεμιναρίων: Τεχνική Τραγουδιού & Διεύθυνση Χορωδίας. Τρίτη 09

Τρίτη 09 Δεκεμβρίου: Σεμινάριο τραγουδιού με την Ρόζα Πουλημένου (Καθηγήτρια Μονωδίας, Ιόνιο Πανεπιστήμιο).

Τίτλος σεμιναρίου: «Χαρακτηριστικά και ιδιότητες φωνής. Ορθή χρήση κατά την διδασκαλία Μονωδίας και Χορωδίας».

Ώρα έναρξης: 18:30 – 20:00 & 20:15 – 21:45.

Χώρος διεξαγωγής: Αίθουσα Α5 – “Ηβη Βοζαλή”, Δημοτικό Ωδείο Λάρισας.

Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου: Σεμινάριο Διεύθυνσης Χορωδίας με τους Δημήτρη Κτιστάκη (Ιόνιο Πανεπιστήμιο) και Boryana Velichkova (Βερολίνο) με τη συμμετοχή εργαστηριακής χορωδίας (LabChoir) αποτελούμενη από το γυναικείο φωνητικό σύνολο “InDONNAtiόn” & τη χορωδία “Sharena Gayda Berlin” της Γερμανίας.

Ώρα έναρξης: 19.30.

Χώρος Διεξαγωγής: Δημοτικό Ωδείο Λάρισας

Το σύνολο των δράσεων κορυφώνεται με το Thessaly Choir Festival, το τριήμερο 12–14 Δεκεμβρίου, φιλοξενώντας διεθνείς συμμετοχές χορωδιών από την Ελλάδα και τη Γερμανία και ενισχύοντας την εξωστρέφεια της περιοχής, καθιερώνοντας παράλληλα τη Θεσσαλία ως Διεθνή Προορισμό Χορωδιακού Τουρισμού.

Επίσημη τελετή έναρξης του Thessaly Choir Festival  

13 & 14 Δεκεμβρίου 2025:

• Δεκεμβρίου 2025: 1η Ημέρα του χορωδιακού φεστιβάλ Thessaly Choir Festival, (Χώρος διεξαγωγής: Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας). Συμμετέχουν οι χορωδίες: “InDONNAtiόn”, “Sharena Gayda Berlin” & “CHÓRES”

Ώρα Έναρξης: 20:30.

Χώρος διεξαγωγής συναυλίας: Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας

• Δεκεμβρίου 2025: 2η Ημέρα του χορωδιακού φεστιβάλ Thessaly Choir Festival (Χώρος διεξαγωγής: Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας). Συμμετέχουν οι χορωδίες: Παιδική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, Μικτή Χορωδία Καρδίτσας “PARENTHESIS”, Χορωδία Πρέβεζας «Αρμονία» & “CHÓRES”

Ώρα Έναρξης: 11:30.

Χώρος διεξαγωγής συναυλίας: Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Λάρισας

14 Δεκεμβρίου 2025: 2η Ημέρα του χορωδιακού φεστιβάλ Thessaly Choir Festival (Χώρος διεξαγωγής: Πολιτιστικό Κέντρο Νίκαιας) Συμμετέχουν οι χορωδίες: “InDONNAtiόn”, “Sharena Gayda Berlin”

‘Ώρα Έναρξης: 17:30.

Χώρος διεξαγωγής συναυλίας: Πολιτιστικό Κέντρο Νίκαιας

Προσθέτοντας μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική νότα στο Φεστιβάλ, θα παρουσιαστούν παραδοσιακές μελωδίες επιμελώς επεξεργασμένες από τον πολυβραβευμένο συνθέτη Ευριπίδη Μπέκο για γυναικεία χορωδία και πιάνο, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική και υψηλής αισθητικής μουσική εμπειρία.

Οι ανωτέρω δράσεις στοχεύουν στην προώθηση της μουσικής παιδείας, την εξωστρέφεια του χορωδιακού πολιτισμού της Θεσσαλίας, καθώς και στην ανταλλαγή πολιτιστικών εμπειριών μεταξύ μαθητών, εκπαιδευτικών και καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται με την  στήριξη της Αντίδημαρχίας Πολιτισμού Δήμου Λαρισαίων, η οποία ευγενικά παραχώρησε τους χώρους που πραγματοποιούνται οι εκδηλώσεις

Ιστοσελίδα: www.thessalychoirfestival.com

Email: info@thessalychoirfestival.com

Facebook: www.facebook.com/profile.php?id=61584055321513

YouTube: www.youtube.com/channel/UCcoTJrcOfVqLBglYaUEvOmQ

Instagram: www.instagram.com/thessalychoirfestival/

Το άρθρο Thessaly Choir Festival & πολυθεματικές δράσεις: Η Θεσσαλία γίνεται διεθνής προορισμός χορωδιών εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Γεννημένος το 1950 στο χωριό Ιτέα του νομού Γρεβενών, ο Χρήστος Ντάγκαλας μυήθηκε στον κόσμο της μουσικής από τον θείο του, Δημήτριο Γιαννούλα, ενώ πρώτος του δάσκαλος υπήρξε ο κλαρινίστας Γιώργος Τζάτζος από το χωριό Κνίδη. Από μικρή ηλικία, αποφασισμένος να γίνει μουσικός, μετέβη στα Γρεβενά, όπου καλλιέργησε τις δεξιότητές του στο λαούτο και στη φωνή, καθιερώνοντας μια χαρακτηριστική, «ξύλινη» φωνή με βαθιά γρεβενιώτικα γυρίσματα.

Κατά τη διάρκεια της πολυετούς πορείας του, δραστηριοποιήθηκε κυρίως στα Γρεβενά και τη Θεσσαλονίκη, ενώ εμφανίστηκε και στο εξωτερικό, σε χώρες όπως η Γερμανία, η Ιταλία, η Ελβετία, η Σουηδία, η Αμερική και το Ισραήλ, ψυχαγωγώντας τους Έλληνες ομογενείς. Συνεργάστηκε με σημαντικά ονόματα του δημοτικού τραγουδιού, όπως οι Αλέκος Κιτσάκης, Στέλιος Μπέλλος, Φιλιώ Πυργάκη και Σοφία Κολλητήρη, καθώς και με πολλούς από τους σπουδαίους καλλιτέχνες των Γρεβενών, με πιο γνωστή τη συνεργασία του με τον δεξιοτέχνη βιολιστή Νίκο Γκιουλέκα.

Η φωνή του Χρήστου Ντάγκαλα συνόδευσε γλέντια, πανηγύρια, γάμους — ιδιαίτερα γνωστός ήταν στη Λάρισα και τον Τύρναβο — και στιγμές χαράς για πολλές γενιές. Μέσα από εκατοντάδες τραγούδια και δίσκους που ηχογράφησε, κατάφερε να κρατήσει ζωντανή την παράδοση και να μεταδώσει στις νέες γενιές τον πλούτο της γρεβενιώτικης μουσικής.

Τα τελευταία χρόνια αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας, ωστόσο παρέμενε πάντα κοντά στον κόσμο και στη μουσική που τόσο αγάπησε. Η εξόδιος ακολουθία θα τελεστεί σε στενό οικογενειακό κύκλο, ενώ φίλοι, συνεργάτες και θαυμαστές αποχαιρετούν με συγκίνηση έναν άνθρωπο που υπηρέτησε με πάθος την παράδοση και τον πολιτισμό της Ηπείρου.

Ας είναι ελαφρύ το χώμα που θα τον σκεπάσει.

Το άρθρο Έφυγε από τη ζωή ο Χρήστος Ντάγκαλας: Το αηδόνι των Γρεβενών που συνόδευσε γάμους και πανηγύρια και στον Τύρναβο εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Φέτος διεξάγονται
– η 12^η Χριστουγεννιάτικη Συνάντηση Χορωδιών
– η 11^η Πανελλήνια  Συνάντηση Χορωδιών και για πρώτη φορά
– η 1^η Πανελλήνια Συνάντηση Παιδικών – Εφηβικών & Σχολικών Χορωδιών.

Οι συναντήσεις των χορωδών από όλη τη χώρα θα πραγματοποιηθούν από τις 12 έως τις 14 Δεκεμβρίου 2025, στον Μύλο των Ξωτικών, στα Τρίκαλα.

Πρόκειται για ένα χορωδιακό κάλεσμα μουσικών συνόλων από όλη την Ελλάδα, διαφορετικού ύφους και κατηγορίας στη μεγαλύτερη Χριστουγεννιάτικη γιορτή της Ελλάδας!

Για δηλώσεις συμμετοχής, οι ενδιαφερόμενοι/ες συμπληρώνουν την παρακάτω αίτηση συμμετοχής.
https://forms.gle/dNGSRANq3aVYhVBX8

Ελάτε να ζήσουμε τη μαγεία των Χριστουγέννων μουσικά, στην πρωτεύουσα των Χριστουγέννων!

Το άρθρο Μουσική μαγεία στον Μύλο των Ξωτικών: Πανελλήνια συνάντηση χορωδιών στα Τρίκαλα – Ξεκίνησαν οι δηλώσεις συμμετοχής εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Σε αυτή τη μοναδική συναυλία με τίτλο «Από το Μίκη Θεοδωράκη στον Απόστολο Καλδάρα» που διοργανώνει η Περιφέρεια Θεσσαλίας και η Π.Ε. Τρικάλων, στο πλαίσιο των Τσιτσανείων, αλλά και του εορτασμού «100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη», το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Γήπεδο Κεφαλόβρυσου, συναντιούνται δύο ξεχωριστοί όσο και διαφορετικοί μουσικοί κόσμοι. Εκείνος του πρωτομάστορα του λαϊκού τραγουδιού, του Τρικαλινού  Απόστολου Καλδάρα (1922-1990) με εκείνον του παγκοσμίως αναγνωρισμένου Μίκη Θεοδωράκη (1925 – 2021 ). Και οι δυο υπηρέτησαν με αξιοσύνη τη λαϊκή μουσική του τόπου, ο καθένας με το δικό του τρόπο, με τα δικά του μουσικά εφόδια. Ωστόσο η λαϊκή μουσική τους σκέψη κάπου συναντιέται. Ο Μίκης Θεοδωράκης ανέπτυξε πολύπλευρη μουσική δράση, η οποία καλύπτει όλο σχεδόν το φάσμα της τέχνης των ήχων. Η λαϊκή μουσική όμως ήταν αυτή που του έδωσε τη δυνατότητα της άμεσης επικοινωνίας με όλο τον Ελληνισμό. Δεν μοιάζει, λοιπόν, αταίριαστη η συνύπαρξη των τραγουδιών των δυο μεγάλων μουσικών δημιουργών, όπως αυτή που επιχειρείται σε αυτό το πρωτότυπο πρόγραμμα. Αντίθετα, συνυφασμένα τα τραγούδια του μεγάλου Τρικαλινού Απόστολου Καλδάρα και του Μίκη Θεοδωράκη δημιουργούν ένα σαγηνευτικό μουσικό πλέγμα, ένα ιδιαίτερο πρόγραμμα ακρόασης, ικανό να προκαλέσει ευφορία και συγκίνηση μαζί. Τα Τσιτσάνεια τιμούν με αυτή η χειρονομία στο πρόσωπο του Απόστολου Καλδάρα τη μεγάλη μουσική Σχολή των Τρικάλων.  Θα παρευρεθούν και θα μιλήσουν η Μαργαρίτα Θεοδωράκη, κόρη του Μίκη Θεοδωράκη  και ο Κώστας Καλδάρας, γιος του Απόστολου Καλδάρα.

Στη συναυλία θα ακουσθούν τα ωραιότερα και γνωστότερα τραγούδια των δύο συνθετών, λαϊκά,  ζεϊμπέκικα, ερωτικά αλλά και  λυρικά, από τους Σοφία Παπάζογλου, Παναγιώτη Πετράκη, Γιάννη Διονυσίου και Άγγελο Θεοδωράκη.

Το άρθρο Από τον Μίκη Θεοδωράκη στον Απόστολο Καλδάρα στα Τσιτσάνεια Τρικάλων εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Στην ανάρτησή του στάθηκε επίσης σε έναν προσωπικό απολογισμό της πορείας του, αναφέροντας πως αφιέρωσε μεγάλο μέρος της ζωής του στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, ενώ μετέφερε και μια φράση της καλλιτέχνιδας που, όπως είπε, τον συγκίνησε: «Η ζωή αρχίζει στα 60, γιατί τότε καταλαβαίνεις της ζωής σου το παιχνίδι».

Αναλυτικά η ανάρτηση του περιφερειάρχη Θεσσαλίας:

«Σήμερα ήταν μια σημαντική μέρα για την ζωή μου. Γνώρισα την Δήμητρα Γαλάνη. Βγήκαμε πριν την μουσική εκδήλωση που έκανε η Περιφέρεια στα Τρίκαλα. Είναι πολύ ιδιαίτερο και ενδιαφέρον άτομο. Rock θα έλεγα.
Στην εκδήλωση, που όπως φαίνεται πρέπει να είχε 4000 plus άτομα, είχε δίκιο ένας κορυφαίος μουσικός που είπε ότι ο Θεός έφτιαξε ένα εκμαγείο φωνής, το πήρε η Γαλάνη και μετά το έσπασε και δεν υπάρχει πια τέτοια φωνή.
Της έδωσα ένα δώρο που φτιάξαμε ως Περιφέρεια: μια καρφίτσα για το πέτο, ένα ασημένιο στάχυ να δείχνει τη δυναμική της Θεσσαλίας.
Κάνοντας ένα flash back της ζωής μου που πλέον έχω φτάσει στα 64, της είπα ότι αφιέρωσα τη ζωή στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Τώρα έκλεισε αυτός ο κύκλος, όπως κλείνει και ο δικός της, όπως μου είπε στο τραγούδι.
Και τώρα; Τώρα τόπος στους νέους συμφωνήσαμε. Στα νέα παιδιά.
Είπε κάτι φοβερό που είναι πρώτη φορά που το μοιράζομαι: η ζωή αρχίζει στα 60 γιατί καταλαβαίνεις της ζωής σου το παιχνίδι, όπως είπε και ο μεγάλος Ρασούλης.
Την περιμένω ξανά με τον Γιώργο Ανδρέου για κουβέντα και βόλτα. Σύντομα.
Σήμερα κοντεύουμε τον κύκλο των εκδηλώσεων για φέτος, που κλείνει τις επόμενες μέρες. Νομίζω πήγε καλά. Ωραίες εκδηλώσεις παντού. Του χρόνου καλύτερα.»

Το άρθρο Κουρέτας: «Η ζωή αρχίζει στα 60» – Η συνάντηση του περιφερειάρχη Θεσσαλίας με τη Δήμητρα Γαλάνη στα Τρίκαλα εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Ως μουσικός και εκπαιδευτικός, το βλέπω καθημερινά: η μουσική δεν είναι απλώς ήχοι και νότες. Είναι ένα ταξίδι ανακάλυψης, ένας τρόπος να ανοίξει η καρδιά, να ανθίσουν τα όνειρα και να εκφραστούν συναισθήματα που καμιά φορά δεν χωρούν σε λόγια.

Η επαφή ενός παιδιού με τη μουσική το μαθαίνει να έχει πειθαρχία, υπομονή και επιμονή. Μαθαίνει ότι τα όμορφα πράγματα απαιτούν χρόνο και αφοσίωση. Είτε κρατάει στα χέρια του ένα μουσικό όργανο είτε τραγουδά σε μια χορωδία, κάθε βήμα είναι μια μικρή νίκη. Και όταν έρθει η στιγμή που θα παίξει ένα δύσκολο κομμάτι ή θα σταθεί στη σκηνή μπροστά στο κοινό, η χαρά που νιώθει είναι ανεκτίμητη. Είναι η περηφάνια ότι κατάφερε κάτι μόνο του και η γλυκιά ικανοποίηση της δημιουργίας.

Η μουσική όμως προσφέρει κι άλλα, λιγότερο ορατά αλλά εξίσου πολύτιμα δώρα. Βελτιώνει τη μνήμη, ακονίζει την παρατηρητικότητα, καλλιεργεί τη συνεργασία και την επικοινωνία. Σε μια ορχήστρα ή ένα σύνολο, τα παιδιά μαθαίνουν να ακούν προσεκτικά, να σέβονται τον ρόλο του άλλου και να συνεισφέρουν στο κοινό αποτέλεσμα. Μαθαίνουν να λειτουργούν ως ομάδα, αλλά και να λάμπουν ως προσωπικότητες.

Ο προγραμματισμός του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας αγκαλιάζει όλες τις μουσικές σχολές και όλα τα όργανα, προσφέροντας σε κάθε παιδί τη δυνατότητα να βρει το δικό του μουσικό μονοπάτι. Από την κλασική μουσική, που καλλιεργεί την τεχνική και την εκφραστικότητα, μέχρι την παραδοσιακή που διατηρεί ζωντανή την πολιτιστική μας κληρονομιά και, από τη βυζαντινή μουσική με την πνευματική της δύναμη, μέχρι τη σύγχρονη και την τζαζ που ανοίγουν ορίζοντες δημιουργικότητας και ελευθερίας έκφρασης. Όλα αυτά συνυπάρχουν και δημιουργούν έναν πλούσιο μουσικό κόσμο, ανοιχτό για κάθε παιδί που θέλει να τον ανακαλύψει.

Θέλουμε όμως αυτή η εμπειρία να μη μένει στα λόγια, αλλά να τη ζήσετε μαζί μας. Με ιδιαίτερη χαρά, όλοι οι καθηγητές και το προσωπικό του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας σας προσκαλούμε το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου, στις 10:30 το πρωί, στην Ανοιχτή Ημέρα Γνωριμίας (Open day). Σας περιμένουμε να γνωρίσετε από κοντά τον χώρο του Ωδείου μας, να συναντήσετε τους καθηγητές μας, να ανακαλύψετε τις μουσικές μας σχολές και να ζήσετε από κοντά τη μαγεία της μουσικής. Ελάτε να ακούσετε, να δοκιμάσετε, να ρωτήσετε και να εμπνευστείτε.

Καθώς ξεκινά η νέα σχολική χρονιά, θα θέλαμε να ευχηθούμε σε όλα τα παιδιά και τους γονείς μια περίοδο γεμάτη δημιουργία, μάθηση και χαμόγελα. Το Δημοτικό Ωδείο Λάρισας ανοίγει τις πόρτες του και σας καλεί να γίνετε μέλος της μεγάλης μουσικής του οικογένειας, χαρίζοντας στα παιδιά σας το πιο πολύτιμο δώρο: τη μουσική – μια εμπειρία που αγγίζει την ψυχή και μένει για πάντα στην καρδιά.

Το άρθρο Η Μουσική ως Δώρο Ζωής για τα Παιδιά εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Η Spotify, η κορυφαία πλατφόρμα streaming μουσικής, δείχνει ξεκάθαρα ότι οι συνδρομητές της θα βρεθούν ξανά αντιμέτωποι με αυξήσεις τιμών. Η διοίκηση της εταιρείας υπογραμμίζει πως η επιλογή αυτή δεν είναι πλέον «έκτακτη» αλλά βασικό εργαλείο στη στρατηγική της.

Την ίδια στιγμή, υπόσχεται να συνδυάσει τις αυξήσεις με νέες υπηρεσίες που θα προσφέρουν περισσότερη αξία στους χρήστες. Για πολλά χρόνια, η Spotify έδινε προτεραιότητα στην αύξηση των συνδρομητών, κρατώντας τις τιμές σταθερές, αναφέρουν σε ρεπορτάζ τους οι Financial Times.

Όμως, το 2024 ήταν ορόσημο: οι αυξήσεις τιμών, σε συνδυασμό με περικοπές δαπανών, οδήγησαν στο πρώτο ετήσιο κέρδος της εταιρείας. Στις αρχές Αυγούστου, η εταιρεία ανακοίνωσε πως από τον Σεπτέμβριο οι premium συνδρομές θα αυξηθούν ξανά σε ορισμένες αγορές – γεγονός που εκτόξευσε τη μετοχή της σχεδόν κατά 10%.

Ο Άλεξ Νόρστρεμ, συμπρόεδρος και chief business officer της Spotify, τόνισε ότι η πλατφόρμα έχει ακόμα τεράστιο περιθώριο ανάπτυξης, επισημαίνουν οι Financial Times. «Μόνο το 3% του παγκόσμιου πληθυσμού πληρώνει συνδρομή. Υπάρχει πολύς δρόμος μπροστά μας».

Σήμερα, οι συνδρομητές φτάνουν τα 276 εκατομμύρια, σημειώνοντας αύξηση 12% σε έναν χρόνο, ενώ οι ενεργοί μηνιαίοι χρήστες αγγίζουν τα 696 εκατομμύρια.

Νέες υπηρεσίες και τεχνητή νοημοσύνη

Η Spotify δεν στηρίζεται μόνο στις αυξήσεις. Επενδύει σε καινοτόμες λειτουργίες που ενισχύουν την εμπειρία των χρηστών:

• AI DJ που δημιουργεί εξατομικευμένες μουσικές ροέςΕνσωμάτωση audiobooks και podcast
• Νέες δυνατότητες στη δημιουργία playlist και ακόμη πιο «έξυπνες» μεταβάσεις μεταξύ τραγουδιών
• Παράλληλα, εργάζεται πάνω σε ένα νέο «superfan» πακέτο, που θα κοστίζει περίπου 6 δολάρια παραπάνω τον μήνα και θα απευθύνεται στους πιο πιστούς θαυμαστές των καλλιτεχνών.

Η στρατηγική της πολυκαναλικής παρουσίας

Η διοίκηση μιλά για μια «στρατηγική καθολικής παρουσίας» που θα επιτρέψει στην Spotify να βρίσκεται σε κάθε συσκευή, σε κάθε στιγμή της ημέρας των χρηστών. Από το κινητό και το αυτοκίνητο, μέχρι τα συστήματα smart home, η πλατφόρμα θέλει να καθιερωθεί ως αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας.

Η Spotify βρίσκεται σε ένα κρίσιμο σταυροδρόμι: από την πλευρά της υπόσχεται καλύτερες υπηρεσίες, από την άλλη όμως συνεχίζει να πιέζει τις τσέπες των συνδρομητών.

Το αν οι χρήστες θα αποδεχθούν τις αυξήσεις ή θα στραφούν σε ανταγωνιστικές πλατφόρμες, μένει να φανεί.

Το άρθρο Spotify: Προαναγγέλλει νέες αυξήσεις συνδρομών με στόχο 1 δισ. χρήστες εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Με το αναγνωρίσιμο κινηματογραφικό του ύφος, ο συνθέτης του  «Το Τανγκό των Χριστουγέννων» (Βραβείο Καλύτερης Κινηματογραφικής Μουσικής από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, 2012), «Ένας Ήρωας στη Ρώμη», «Solino», «Χειμωνιάτικη Νοσταλγία»,  «Tangos of the Magic Reality» (5 Διεθνή Βραβεία: μεταξύ αυτών καλύτερου album, καλύτερου συνθέτη 2023) κ.α., δημιουργεί ένα έργο για τον εσωτερικό μας κόσμο σε ‘αρμονία’ με τον κόσμο που μας περικλείει, μέρος του οποίου είμαστε όλοι, από την ίδια αστερόσκονη…

Η μεγαλοσύνη του διαστήματος, η σκέπη της νύχτας, η ανεξάντλητη θάλασσα ονείρων, αλλά και το μυστήριο του σκοταδιού διατρέχουν το μουσικό έργο που απασχόλησε τον συνθέτη τα τελευταία τέσσερα χρόνια.

Ο ίδιος λέει:

“Μια τεράστια αντίφαση: να κοιτάς το σιωπηλό σύμπαν, όπου ο ήχος δεν υπάρχει και όταν γεννιέται δεν εξαπλώνεται, και να έχεις τόσους πολλούς ήχους που γεννιούνται μέσα σου… πόση μουσική έχει γραφεί ανά τους αιώνες, πόσες λέξεις, πόσοι πίνακες, όνειρα, υποσχέσεις, ταξίδια στον εσωτερικό μας κόσμο…

Κοιτάμε τον έξω κόσμο και βυθιζόμαστε στον εαυτό μας. Ποια μεγαλύτερη απόδειξη ότι είμαστε όλοι φτιαγμένοι από την αστερόσκονη, το υλικό του σύμπαντος;

Η νύχτα είναι η πιο αρχέγονη εικόνα των «πάντων» της έννοιας του «προστατευτικού πέπλου», αλλά και του «άλλου» που υπάρχει εκεί έξω.

Ταυτόχρονα, είναι το πιο «εφήμερο πάντα». Ενώ αλλάζει πολύ αργά, κάθε νύχτα είναι διαφορετική, μοναδική, και ενώ φαίνεται άχρονη, περιέχει τόσο πολλή κίνηση (πεφταστέρια, κίνηση των πλανητών, κ.λπ.).

Το καλοκαίρι, για μένα, σχεδόν πάντα σήμαινε «απόλυτη νύχτα», καθαρό ουρανό, γλυκιά δροσιά μετά τη ζέστη της ημέρας, ένα αεράκι από την ανάσα της «μητρικής» ζωής… αυτή που πάντα εμπιστεύεσαι, από πάντα, ακόμα κι αν είναι ψέμα…”

Κουιντέτο εγχόρδων: Quarto Quartet & Deyan Velikov (Φιλαρμονική της Σόφιας)

Πιάνο: Βαλέρια Χαριτίδου

Κανονάκι: Görkem Devrim Ökten

Διευθύνει ο συνθέτης

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Ήχος: Γιάννης Μαυρίδης (Cue Productions) 

Σχετικά με τον Γιάννο Αιόλου μπορείτε να δείτε στον ιστότοπο: https://eolou.com/

Το άρθρο Γιάννος Αιόλου – Νυχτερινά / Night Beyond: Συναυλία στο Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Στη Λίμνη Στεφανιάδα, παρευρέθηκε ο Περιφερειάρχης Θεσσαλίας Δημήτρης Κουρέτας, υπογραμμίζοντας με την παρουσία του τη σημασία που αποδίδει η Περιφέρεια  στην πολιτιστική ανάπτυξη της Θεσσαλίας. Παρόντες, μεταξύ άλλων ήταν ο Αντιπεριφερειάρχης  Καρδίτσας Κώστας Τέλιος και ο Δήμαρχος  Αργιθέας  Ανδρέας Στεργίου.

Ο Κώστας Μακεδόνας είναι αδιαμφισβήτητα ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές της γενιάς του, έχοντας στο ενεργητικό του συνεργασίες με κορυφαίους δημιουργούς. Στα 35 χρόνια της μουσικής του διαδρομής έχει συνεργαστεί με τα πιο γνωστά ονόματα Ελλήνων καλλιτεχνών, πάντα με ήθος, συνέπεια και με γνώμονα την αγάπη του για το καλό τραγούδι, κουβαλώντας στις αποσκευές του δεκάδες επιτυχίες.

Μετά την πολύ επιτυχημένη περιοδεία του το περσινό καλοκαίρι και τη συμμετοχή του για δεύτερη χρονιά στην παράσταση «Το έκτο πάτωμα» για την οποία έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα από μεγάλες λαϊκές επιτυχίες και τραγούδια που έχουν γράψει ιστορία στην ελληνική μουσική.

Μαζί του ήταν η Χριστιάννα Γαλιάτσου και εξαμελής ορχήστρα μουσικών.

Το άρθρο Μουσική μαγεία με τον Κώστα Μακεδόνα στη Λίμνη Στεφανιάδα – Στα Άγραφα χτύπησε η καρδιά του πολιτισμού εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Δεν είναι μόνο οι χιλιάδες νέες και νέοι που πλημμύρισαν  το χώρο, δεν είναι τα εκατοντάδες αυτοκίνητα που δημιουργούσαν μια φωτεινή γραμμή στον κάμπο από τις 8.00 έως τις 11.00 το βράδυ, ο παλμός, ο ενθουσιασμός χιλιάδων ανθρώπων που όρθιοι τρεις ώρες συντονίστηκαν με τους τους καλλιτέχνες στη σκιά του Ολύμπου…

Είναι συγκλονιστικός ο μόχθος που καταβλήθηκε από την Περιφέρεια Θεσσαλίας και τους διοργανωτές της καθώς και από το  Δήμο Ελασσόνας για να παραδοθεί ένας νέος εναλλακτικός χώρος πολιτισμού στη Θεσσαλία. Η άψογη συνεργασία Περιφέρειας και Δήμου, η πίστη στη μεταμόρφωση ενός εγκαταλειμμένου χώρου σε υψηλής αισθητικής χώρο φιλοξενίας εκδηλώσεων, η φροντίδα για το κοινό και βέβαια το τρίωρο πάρτι με τη Χαρά, το 12^ο Πίθηκο και τον εκρηκτικό Bloody Hawk.

Αυτό δεν ήταν απλώς μια συναυλία. Ήταν μια δήλωση:

Η Ελασσόνα μπορεί να φιλοξενήσει ό,τι πιο σύγχρονο, ό,τι πιο δυνατό, ό,τι πιο ζωντανό με ευθύνη και ασφάλεια. Η Θεσσαλία μπαίνει στο χάρτη των μεγάλων Πανελλήνιων εκδηλώσεων, όπως της αξίζει!

Τρεις από τους πιο επιδραστικούς και δημοφιλείς καλλιτέχνες της ραπ σκηνής  για πρώτη φορά στην Ελασσόνα και την Π.Ε. Λάρισας: Ο Bloody Hawk, ο 12^ος Πίθηκος και η Χαρά ξεσήκωσαν τους χιλιάδες νέους και νέες που ήρθαν από όλη τη Θεσσαλία και όχι μόνο.

Ο Bloody Hawk γεννήθηκε στη Ξάνθη  και ξεκίνησε την καριέρα του το 2012 στην ηλικία των 16 ετών. Αποτελεί μία από αυτές τις περιπτώσεις καλλιτεχνών που ωριμάζουν στον χρόνο, ακμάζουν, μεγαλώνουν σε δημοτικότητα και καλλιτεχνικό εκτόπισμα, χωρίς όμως να χάσουν την επαφή με την πρώτη ύλη, πάνω στην οποία σμιλεύτηκαν τα πρώτα τους βήματα.

Λάτρης της παλιάς ραπ σχολής, με αέρα φρεσκάδας σε κάθε μουσική του απόπειρα, πάντα καινοτόμος και εργατικός όσο λίγοι, παρά τα όσα πέτυχε τα τελευταία χρόνια, παρέμεινε το “παιδί της διπλανής πόρτας” που αγάπησαν όσοι τον παρακολουθούν από παλιά. H λυρικότητα, ο ρεαλισμός , το πάθος και η ενδυνάμωση είναι μερικά από τα κύρια στοιχεία που χαρακτηρίζουν τα τραγούδια και την ταυτότητα του, κάτι το οποίο τον κάνει πολύ δημοφιλή και στις νεότερες γενιές.

Με 5 πλήρεις δισκογραφικές δουλειές, η μία καλύτερη από την άλλη, σαρωτικά sold out shows σε στάδια και θέατρα, σε Ελλάδα και Κύπρο, αλλεπάλληλες βραβεύσεις και πολυάριθμες δράσεις κοινωνικής ευθύνης, αλλά και την πρόσφατη είσοδό τους στις κινηματογραφικές αίθουσες με το υπερεπιτυχημένο βιογραφικό ντοκιμαντέρ “ΕΜΕΙΣ:

Μία Ταινία για τον Bloody Hawk”,  ο ράπερ από την Ξάνθη έχει καταφέρει να αναδειχθεί σε έναν από τους κορυφαίους του ύφους που εκπροσωπεί, αλλά και έναν από τους μεγαλύτερους σε δημοτικότητα και κοινή αποδοχή Έλληνες καλλιτέχνες, ανεξαρτήτως σκηνής και μουσικού είδους, πάρα το νεαρό της ηλικίας του.

Ο 12ος Πίθηκος αποτελεί έναν από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της ελληνικής hip-hop σκηνής. Μετά από 20 χρόνια επιτυχημένης πορείας, συνεχίζει να καινοτομεί και να εντυπωσιάζει, με εκρηκτικές ζωντανές εμφανίσεις και άκρως ποιοτικές δισκογραφικές κυκλοφορίες, που τον διατηρούν στην κορυφή του εγχώριου rap game.

Στο απόγειο της καλλιτεχνικής του εξέλιξης, το 2024 συμμετείχε στο Red Bull Symphonic, μια πρωτοποριακή σύμπραξη, στην οποία η ραπ συνάντησε τη συμφωνική μουσική.

Στη συναυλία που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ο 12ος Πίθηκος, μαζί με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Αραβίδη, παρουσίασε μια ανεπανάληπτη μουσική εμπειρία, που άφησε το δικό της στίγμα στην ραπ μουσική.

Σήμερα, βρίσκεται στην καλύτερη φάση της καριέρας του, γιορτάζοντας δύο δεκαετίες μουσικής δημιουργίας και προσφοράς στην ελληνική μουσική σκηνή.​

Η ΧΑΡΑ με σκηνική παρουσία που κάνει αίσθηση και straighforward κοινωνικό στίχο που αγγίζει, η Χαρά ακολουθεί μια ανοδική πορεία στο rap game, εδώ και τέσσερα περίπου χρόνια, αν και έγραψε το πρώτο rap της, μόλις 14 ετών.

Έχει μόλις κυκλοφορήσει το ντεμπούτο full album της, με τίτλο  “Sin City”,  το οποίο παρουσιάζει αυτή την περίοδο ζωντανά σε σκηνές ανά την Ελλάδα, με μεγάλη επιτυχία.

Το άρθρο Bloody Hawk, 12ος Πίθηκος και Χαρά στην Ελασσόνα εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Χιλιάδες κόσμου ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα της Περιφέρειας και στην εκδήλωση που συνδιοργανώθηκε από τον δήμο Λαρισαίων και αποτέλεσε την έναρξη των φετινών πολιτιστικών εκδηλώσεων, δημιουργώντας ένα μαγευτικό σκηνικό, υπό της φως της πανσελήνου.

Οι δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, μαζί με τους Δήμητρα Σελεμίδου και Κωνσταντίνο Γιουρτσίδη παρουσίασαν ένα πρόγραμμα με αγαπημένα ελληνικά και διεθνή τραγούδια, ταξιδεύοντας το κοινό σε μοναδικά μουσικά μονοπάτια, σε μια βραδιά που απέδειξε τη δύναμη της μουσικής να ενώνει και να εμπνέει.

Στον χαιρετισμό του ο Περιφερειάρχης Θεσσαλίας Δημήτρης Κουρέτας τόνισε:

«Η Περιφέρεια Θεσσαλίας στηρίζει τον πολιτισμό και τους ανθρώπους του. Χαιρόμαστε που φιλοξενούμε εκδηλώσεις υψηλού επιπέδου που αναδεικνύουν τη Λάρισα και δίνουν τη δυνατότητα στους πολίτες να απολαμβάνουν σπουδαίες στιγμές τέχνης. Είμαστε πολύ χαρούμενοι για τη φιλοξενία του Μάριου και του Γιώργου στην πόλη μας, στον τόπο μας, σε ένα σπουδαίο γεγονός πολιτισμού. Όλες οι φετινές πολιτιστικές εκδηλώσεις της Περιφέρειας είναι ξεχωριστές και καλύπτουν όλες τις απαιτήσεις. Εκδηλώσεις με ταυτότητα, που ενισχύουν τον τουρισμό, την αγροδιατροφή, την τοπική οικονομία», ανέφερε μεταξύ άλλων ο κ. Κουρέτας.

«Έχουμε τη μεγάλη τιμή να φιλοξενούμε στην πόλη μας διακεκριμένους ερμηνευτές. Είναι μια ιδιαίτερα σημαντική στιγμή, σε ένα φανταστικό χώρο, οι καλλιτέχνες θα μας ταξιδέψουν, θα μας συγκινήσουν, θα μοιραστούμε μοναδικές εμπειρίες», σημείωσε με τη σειρά του ο δήμαρχος Λαρισαίων, κ. Θανάσης Μαμάκος.

Στο πλούσιο καλοκαιρινό πολιτιστικό πρόγραμμα της Περιφέρειας σε όλη τη Θεσσαλία, αναφέρθηκε στον χαιρετισμό του ο Αντιπεριφερειάρχης Πολιτισμού Σωτήρης Σουλούκος.

Το άρθρο Μαγευτική συναυλία από τους Φραγγούλη-Περρή στο Πάρκο των Χρωμάτων εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Η λέξη “Φραγκοσυριανή” προκύπτει από το “Φράγκοι”, όπως αποκαλούνταν παλαιότερα οι Καθολικοί, δηλαδή οι Δυτικοευρωπαίοι. Στη Σύρο, υπήρχε έντονη καθολική παρουσία και διαχωρισμός μεταξύ Ορθόδοξων και Καθολικών κατοίκων. Έτσι, η «Φραγκοσυριανή» ήταν πιθανότατα Καθολική γυναίκα της Σύρου, που ξεχώριζε για την κομψότητα και την ευγένειά της.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Μάρκο Βαμβακάρη, η “Φραγκοσυριανή” γράφτηκε εμπνευσμένη από μια πανέμορφη κοπέλα που είδε σε ένα καφενείο στην Άνω Σύρο. Την ερωτεύτηκε κεραυνοβόλα, αλλά δεν την πλησίασε ποτέ. Η ιστορία αυτή αποτυπώνει τον ιδανικό, ανεκπλήρωτο έρωτα, που μένει για πάντα στη μνήμη και γίνεται τραγούδι.

Ο ίδιος έχει πει:
«Την είδα και δεν μπορούσα να κοιμηθώ. Και έτσι της έγραψα τραγούδι. Ποτέ δεν της μίλησα.»

Η “Φραγκοσυριανή” είναι κάτι πολύ περισσότερο από έναν ανεκπλήρωτο έρωτα – είναι ύμνος στη Σύρο, και κάθε στίχος της κρύβει μια γεωγραφική ή πολιτισμική αναφορά στο νησί.

“Φραγκοσυριανή γλυκιά γλυκιά παναγιά μου”
Η λέξη Φραγκοσυριανή δηλώνει κοπέλα από τη Σύρο, καθολική πιθανότατα, από τις “Φράγκικες” γειτονιές, δηλαδή τη μεσαιωνική Άνω Σύρο, όπου κυριαρχεί ο καθολικισμός. Ο Μάρκος την εξιδανικεύει, σχεδόν τη θεοποιεί (“γλυκιά Παναγιά μου”) – τόσο ωραία του φάνηκε.

“Θέλω να μ’ αξιώσει ο Θεός, για να σε κάμω ταίρι”
Εδώ φαίνεται πως ο έρωτας δεν είναι απλώς σαρκικός αλλά πνευματικός, ιδανικός. Δεν ζητά απλώς την κοπέλα – ζητά να τον “αξιώσει ο Θεός” να την παντρευτεί.

“Να μαγερεύεις, να γνέθεις και να λες το ναι”
Τυπική εικόνα της εποχής για την “καλή νοικοκυρά”, αλλά και αναφορά στο παραδοσιακό συριανό σπίτι, όπου οι γυναίκες μαγείρευαν και έγνεθαν μαλλί – χαρακτηριστικό της Άνω Σύρου και των γύρω χωριών.

“Στην Άνω Χώρα μένεις και στη Βίγλα περπατείς”
Άνω Χώρα είναι άλλη ονομασία της Άνω Σύρου, το παλιό, καθολικό τμήμα του νησιού, χτισμένο αμφιθεατρικά με σοκάκια και πέτρινα σπίτια.
Βίγλα είναι συνοικία ή και το ύψωμα της περιοχής, απ’ όπου έχει κανείς πανοραμική θέα. Άρα: η κοπέλα δεν είναι απλώς όμορφη, είναι αρχόντισσα της Άνω Σύρου, με κομψότητα και κίνηση που τραβάει τα βλέμματα.

“Και στο Ντελαγκράτσια σύρμα μου ‘στειλες”
Ντελαγκράτσια είναι το σημερινό Ποσειδώνιο, η αριστοκρατική περιοχή της Ερμούπολης, όπου υπήρχαν εξοχικά σπίτια και αρχοντικά. Το “σύρμα” είναι ερωτικό μήνυμα. Άρα, εκείνη του στέλνει μήνυμα – ο έρωτας μπορεί και να ήταν αμοιβαίος.

Ο Μάρκος Βαμβακάρης δεν γράφει μόνο ένα τραγούδι για μια κοπέλα. Δημιουργεί ένα μουσικό καρτ-ποστάλ της Σύρου. Αναφέρεται στις γειτονιές της, στα κοινωνικά της στρώματα, στις συνήθειες, στη γοητεία των ανθρώπων της – με έναν τρόπο απλό αλλά βαθιά ερωτικό και ποιητικό.

Μία φούντωση, μια φλόγα
έχω μέσα στην καρδιά
λες και μάγια μου `χεις κάνει
Φραγκοσυριανή γλυκιά
λες και μάγια μου `χεις κάνει
Φραγκοσυριανή γλυκιά

Θα `ρθω να σε ανταμώσω
κάτω στην ακρογιαλιά
Θα ήθελα να σε χορτάσω
όλο χάδια και φιλιά
Θα ήθελα να σε χορτάσω
όλο χάδια και φιλιά

Θα σε πάρω να γυρίσω
Φοίνικα, Παρακοπή
Γαλησσά και Nτελαγκράτσια
και ας μου `ρθει συγκοπή
Γαλησσά και Nτελαγκράτσια
και ας μου `ρθει συγκοπή

Στο Πατέλι, στο Nυχώρι
φίνα στην Αληθινή
και στο Πισκοπιό ρομάντζα
γλυκιά μου Φραγκοσυριανή
και στο Πισκοπιό ρομάντζα
γλυκιά μου Φραγκοσυριανή

Και κάτι ακόμα: οι περιοχές που αναφέρει το τραγούδι  αντιπροσωπεύουν διαφορετικές τάξεις και κουλτούρες της εποχής. Ο ίδιος, γόνος εργατικής τάξης, “θαυμάζει” την κομψή, αρχοντική Φραγκοσυριανή. Είναι ένας έρωτας ταξικά ανέφικτος αλλά αληθινός.

Το άρθρο Η Φραγκοσυριανή του Μάρκου Βαμβακάρη: Όταν κάθε στίχος γίνεται ένας χάρτης της Σύρου εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Το Φεστιβάλ Από τον Όλυμπο στο Κύμα  της Περιφέρειας Θεσσαλίας σε συνεργασία με το Δήμο Λαρισαίων, ξεκινάει στη Λάρισα, στο Πάρκο των Χρωμάτων με μια μεγάλη, λαμπερή συναυλία του Μάριου Φραγκούλη και του Γιώργου Περρή.

Οι δύο αγαπημένοι καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάμεις τους επί σκηνής για μία και μόνο συναυλία το φετινό καλοκαίρι, σε ένα εφ’ όλης της ύλης πρόγραμμα με επιλογές από το ευρύ ελληνόφωνο και ξενόγλωσσο ρεπερτόριό τους.

Από «Τον εαυτό του παιδί» και το «Καρδιά Κοίτα»,  έως το «Caruso» και το «Je suis malade»,  οι δύο καταξιωμένοι διεθνείς τραγουδιστές παρουσιάζουν μία συναυλία με αγαπημένα τραγούδια που καθηλώνουν το κοινό τους. Περνώντας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς της χώρας μας αλλά και του εξωτερικού, οι δύο κορυφαίοι καλλιτέχνες θα σας ταξιδέψουν σε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι, χωρίς να λείπουν οι εκπλήξεις στα ντουέτα τους.

Συγκίνηση, χαρά, νοσταλγία και ενέργεια σε ένα απολαυστικό πρόγραμμα που ο Μάριος Φραγκούλης και ο Γιώργος Περρής… χρωστούσαν από το 2016 στην Λάρισα, όταν είχε ακυρωθεί η προγραμματισμένη τους κοινή συναυλία λόγω βροχής.

Μαζί τους,  δύο πολλά υποσχόμενοι νέοι τραγουδιστές: η Δήμητρα Σελεμίδου, η οποία τα τελευταία χρόνια έχει κερδίσει τις καρδιές του κοινού και ο πρωτοεμφανιζόμενος Κωνσταντίνος Γιουρτσίδης.

Το άρθρο Από τον Όλυμπο στο Κύμα: Μάριος Φραγκούλης & Γιώργος Περρής σε μία μαγική συναυλία στη Λάρισα εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Πλήθος κόσμου κατέκλυσε τον χώρο της Γιορτής Κρασιού στον Αμπελώνα το βράδυ της Πέμπτης, για να ζήσουν μια ξεχωριστή συναυλιακή εμπειρία, γεμάτη μελωδίες, στίχους και έντονο παλμό.

Όμως, όταν τα φώτα έσβησαν και οι τελευταίες νότες σίγησαν, έμειναν πίσω… τα σημάδια μας.

Πλαστικά ποτήρια, κουτάκια αναψυκτικών και μπύρας, σακούλες, χαρτιά και σκουπίδια παντού. Ένα σκουπιδαριό που απλώθηκε στον χώρο, «σκεπάζοντας» την όμορφη εικόνα που υπήρχε λίγες ώρες πριν.

Δυστυχώς, κάθε φορά μετά από μεγάλες εκδηλώσεις, η ίδια απογοητευτική εικόνα: ένας χώρος γεμάτος από τα απομεινάρια της… διασκέδασης μας.

Η συμμετοχή και η στήριξη σε τέτοιες εκδηλώσεις είναι σημαντική και καλοδεχούμενη. Αλλά εξίσου σημαντικός είναι και ο σεβασμός προς τον χώρο, τον τόπο μας και τους ανθρώπους που θα κληθούν το επόμενο πρωί να καθαρίσουν αυτό που κάποιοι άφησαν πίσω τους.

Γιατί πολιτισμός δεν είναι μόνο να τραγουδάς τους στίχους του Μάλαμα. Είναι να μη σκορπάς πλαστικά στα πόδια του.

Το άρθρο Μάλαμας – Καραπατάκη: Μουσική μαγεία στον Αμπελώνα, αλλά… σκουπίδια παντού! εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Η εκδήλωση διοργανώνεται, σε συνεργασία με τον Δήμο Τυρνάβου, στο πλαίσιο της κοινωνικής προσφοράς της VI ΤΑΞΥΠ προς την τοπική κοινωνία και του εορτασμού της επετείου των 200 χρόνων από τη συγκρότηση της πρώτης Στρατιωτικής Μουσικής της Πατρίδας μας.

Η παρουσία σας στην εν λόγω εκδήλωση θα αποτελέσει ιδιαίτερη τιμή για την Ταξιαρχίας μας.

Το άρθρο 200 Χρόνια Στρατιωτικής Μουσικής – Εορταστική Εκδήλωση στον Τύρναβο εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Ωστόσο, η συμμετοχή της κ. Δαναού έχει προκαλέσει ήδη έντονους προβληματισμούς, εξαιτίας προηγούμενων τοποθετήσεών της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Η ίδια, σε δημόσιες αναρτήσεις της, είχε υιοθετήσει φρασεολογία που ξεπερνά τα όρια της πολιτικής σάτιρας ή της οργισμένης άποψης. Ενδεικτικά:

« Αυτή είναι η κυβέρνηση Μητσοτάκη. Σε αυτούς τους δεξιούς αναφερόμαστε και στα σκατόπαιδά τους. Υπάρχει λόγος να διαιωνίζεται αυτό το άχρηστο κι επικίνδυνο είδος;»

 «Είναι πολύ όμορφο αυτό που διάβασα. Διαφωνώ με την εξορία στο Λουσφάκι. Είναι πολύ κοντά στον τόπο τους. Εγώ θα πρότεινα, ακριτικά νησιά. Και ίσως να ονειρευόμουνα και κρεμάλες!»

«Μπορείς να δοκιμάσεις σκοινί, για να ξέρουμε ποιο είδος να χρησιμοποιήσουμε; Ήρεμα ρωτάω…»

Πρόκειται για φράσεις που σοκάρουν και προκαλούν ερωτήματα για το κατά πόσο ένα δημόσιο πρόσωπο με τέτοιο ύφος μπορεί να εκπροσωπήσει με σεβασμό τον χώρο του πολιτισμού.

Πρίν 3 εβδομάδες περίπου, μέσα από γνωστή σελίδα για το ύφος και την κατεύθυνση, είχαν δημοσιευτεί αυτές οι προσβλητικές αναρτήσεις, τις οποίες είχαμε αναδείξει και καταγγείλει δημόσια με άρθρο μας «Η Ντροπή του Τυρνάβου Έχει Όνομα»: Τυρναβίτικα Μασλάτια.

Εκεί, είχε ήδη φανεί η σχέση κάποιων προσώπων με έναν λόγο εμπρηστικό, τοξικό και προσβλητικό για ολόκληρη την κοινωνία μας.

Αυτά δεν είναι χιούμορ. Ούτε σάτιρα. Είναι λόγια σκληρά, γεμάτα μίσος, που δεν έχουν θέση σε δημόσιο λόγο — πόσο μάλλον σε μια εκδήλωση που πληρώνεται και από τον φορολογούμενο πολίτη.

Δεν ξέρουμε αν ο Δήμος ή οι διοργανωτές γνώριζαν αυτά που είχε πει. Ίσως και να μην έφτασαν στα αυτιά τους. Δεν κατηγορούμε κανέναν. Όμως, τώρα που τα λόγια της είναι δημόσια και γνωστά, είναι λογικό ο κόσμος να αντιδρά.

Γιατί είναι άλλο να ανεβαίνει κάποιος στη σκηνή για να τραγουδήσει, κι άλλο να έχει μιλήσει για… σκοινιά και εξορίες. Ειδικά σε έναν τόπο σαν τον Τύρναβο, που θέλει ενότητα και σεβασμό, όχι φανατισμό και διχασμό.

Γιατί μας αφορά όλους

Όταν κάποιος εκπροσωπεί τον πολιτισμό, οφείλει να σέβεται τον κόσμο που τον ακούει. Ούτε μπορεί να γίνεται αποδεκτός χωρίς σκέψη, μόνο και μόνο επειδή “τραγουδάει καλά”. Καλό είναι, λοιπόν, κάποιος από τους διοργανωτές ή τον Δήμο να δώσει μια εξήγηση. Όχι με ένταση, αλλά με διάθεση διαφάνειας. Να πει αν γνώριζε, αν συμφωνεί, κι αν τελικά αυτό είναι το ύφος που θέλουμε να περάσουμε μέσα από τις πολιτιστικές μας εκδηλώσεις.

Γιατί ο πολιτισμός είναι και στάση ζωής, όχι μόνο τραγούδι.

Το άρθρο Συναυλία στον Αμπελώνα με Γιολάντα Δαναού – Χώρος Πολιτισμού ή Βήμα Ρητορικής Μίσους; εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Ο Δήμος Ελασσόνας φιλοδοξεί να καθιερώσει τη διοργάνωση χορωδιακού φεστιβάλ, κάνοντας την Ελασσόνα πόλο έλξης χορωδιών από όλο τον κόσμο, ανεβάζοντας το επίπεδο της χορωδιακής τέχνης στην πόλη και στην ευρύτερη περιοχή.

Τη φετινή χρονιά θα φιλοξενηθούν στην πόλη της Ελασσόνας 3 μικτές χορωδίες ενηλίκων και 2 παιδικές χορωδίες από διάφορες περιοχές της Ελλάδας. Το φεστιβάλ δεν έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα και το πρόγραμμα που θα παρουσιαστεί είναι ελεύθερης επιλογής και θα περιλαμβάνει τραγούδια από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.

Η γλώσσα της μουσικής θα ενώσει και θα φέρει κοντά ερασιτεχνικά χορωδιακά σύνολα, με στόχο την παρουσίαση της καλλιτεχνικής τους δράσης, την επικοινωνία του πολιτισμού κάθε τόπου και τη συνεχή εξέλιξή τους, ενώ παράλληλα οι χορωδοί κατά την παραμονή τους στην πόλη της Ελασσόνας θα έχουν την ευκαιρία να τη γνωρίσουν και να επισκεφτούν τα αξιοθέατά της.

Τα Χορωδιακά Σύνολα Δήμου Ελασσόνας (Μικτή και Παιδική Χορωδία) διευθύνει η μαέστρος Ευλαμπία Ντούλα και στο πιάνο συνοδεύει ο Παναγιώτης Μπαλανίκας.

Σάββατο 10 Μαΐου, 20:00 μ.μ.:

• Μικτή Χορωδία και Μαντολινάτα «Ωδείου Ναούσης»
• Μικτή Χορωδία Μουσικού Συλλόγου Περιοχής Συκουρίου
• Δημοτική Χορωδία Νέας Καλλικράτειας
• Μικτή Χορωδία Δήμου Ελασσόνας

Κυριακή 11 Μαΐου, 12:00 μ.μ.:

• Παιδική Χορωδία «Τσιριτρό», 33^ου Δημοτικού Σχολείου Τρικάλων
• Παιδική Χορωδία «Δημήτριος Λιώτσης», Φιλεκπαιδευτικού Συλλόγου Φλώρινας «Ο Αριστοτέλης» – Παιδική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Σιάτιστας
• Παιδική Χορωδία Δήμου Ελασσόνας

Το άρθρο «Χορωδιακό Φεστιβάλ – Δήμου Ελασσόνας 2025» Η Ελασσόνα, πόλος έλξης της χορωδιακής μουσικής εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Οι στίχοι του τραγουδιού δεν είναι απλώς προβληματικοί — είναι επικίνδυνοι. Χλευάζουν, προσβάλλουν, ταπεινώνουν. Στρέφονται ευθέως κατά ανθρώπων με αναπηρία, προωθώντας μια μορφή ρητορικής μίσους που δεν έχει καμία θέση σε ένα σύγχρονο και δημοκρατικό πολιτισμό.

Όλο και πιο συχνά, η τραπ «σκηνή» γίνεται βήμα έκφρασης ενός κόσμου παραμορφωμένου. Τα τραγούδια περιστρέφονται μονότονα γύρω από τα ίδια θέματα: χρήματα, ναρκωτικά, βία, γυναίκες ως αντικείμενα. Δεν υπάρχει ούτε ίχνος κοινωνικής ευαισθησίας, ούτε αναζήτηση βάθους ή νοήματος.

Αν αυτό είναι το πρότυπο που δίνουμε στους εφήβους μας, τότε έχουμε χρέος να το ξανασκεφτούμε. Δεν είναι τέχνη το να φτύνεις λέξεις γεμάτες δηλητήριο. Δεν είναι ελευθερία του λόγου το να προσβάλλεις βάναυσα ανθρώπους που δίνουν καθημερινά μάχες για την αξιοπρέπειά τους. Δεν είναι «στυλ» το να παρουσιάζεις τη βία και τον σεξισμό ως επιτεύγματα.

Κατηγορώ αυτό το είδος «μουσικής» που αντί να σηκώνει τις ψυχές, τις βυθίζει στον βούρκο του κυνισμού. Που καταστρέφει αντί να εμπνέει. Που εμπορεύεται την ασχήμια.

Η κοινωνία χρειάζεται πρότυπα που χτίζουν, όχι που γκρεμίζουν. Νέες φωνές που μιλούν για την αλήθεια, όχι για την επιδειξιομανία. Νέα τραγούδια που φέρνουν ελπίδα, όχι περιφρόνηση.

Και όσο κάποιοι επιλέγουν το σκοτάδι για να κερδίσουν λίγα views παραπάνω, εμείς οφείλουμε να θυμόμαστε πως η μουσική — η αληθινή μουσική — ήταν πάντα φως. Όχι Light.

Το άρθρο Όταν η τραπ σκοτεινιάζει: Ο Light και η προσβολή που δεν είναι τέχνη εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Δήμαρχος Τυρνάβου: Σήμερα έχουμε μια πολύ σημαντική μουσική εκδήλωση αφιέρωμα στον Γρηγόρη Μπιθικώτση μια από τις μεγαλύτερες φωνές. Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης έχει συντροφεύσει τους καημούς του λαού μας τους αγώνες τις αγωνίες του και περνούσε μηνύματα αγώνα για τον λαό για να έχει μια καλύτερη μέρα. Σήμερα έχουμε κοντά μας τον γιο του ο οποίος μέσα από την δική του μουσική πορεία παντρεύει την μουσική της οικογένειας την οποία συνεχίζει και αποτυπώνει και την δική του ταυτότητα στην ελληνική μουσική και σήμερα θα χαρίζει μια πανέμορφη βραδιά στον κόσμο του Τυρνάβου.

Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης δήλωσε:

Εγώ θέλω να ευχαριστήσω και οφείλω να το κάνω τον δήμαρχο Τυρνάβου τον φίλο μου τον Στέλιο για την πρόσκληση και την δυνατότητα να παρουσιάσουμε εδώ στο θέατρο Τυρνάβου αυτό το αφιέρωμα στον αείμνηστο τον αξέχαστο πατερουλη μου το. Γρηγόρη με τραγούδια που ερμήνευσε μοναδικά αλλά και που συνέθεσε μοναδικά. Τον ευχαριστώ και ευχαριστώ και όσους βοήθησαν. Να σας πω ότι είναι ιδιαίτερη χαρά μου να βρίσκομαι σε αυτά τα μέρη και στον Τύρναβο διότι σε αυτά τα κοντινά μέρη εδώ στην Λάρισα έχω υπάρξει καλλιτέχνης για συνεχόμενα χρόνια πολύ παλιά. Το ζητούμενο σήμερα είναι να γίνουμε όλοι μια παρέα, να θυμηθούμε αυτά τα σπουδαία τραγούδια που γαλούχησαν και μεγάλωσαν γενιές και γενιές Ελλήνων και θα συνεχίσουμε και να τα ακούμε και να τα αγαπάμε, είναι μέσα στο dna μας και όσο πατάμε ελληνικά χώματα θα ακούμε Γρηγόρη Μπιθικώτση.

Το άρθρο Δηλώσεις Μπιθικώτση και Τσικριτσή λίγο πριν την μεγάλη συναυλία: «Όσο πατάμε ελληνικά χώματα, θα ακούμε Γρηγόρη Μπιθικώτση» εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 10 Απριλίου 2025, στις 20:30, στο Δημοτικό Θέατρο Τυρνάβου.

Στη βραδιά θα συμμετέχει ο συνονόματος γιος και άξιος συνεχιστής του Σερ της Ελληνικής μουσικής, σε ένα μοναδικό  αφιέρωμα στα τραγούδια που ερμήνευσε αλλά και συνέθεσε ο αείμνηστος πατέρας του. Μαζί του η Σταυρούλα Εσαμπαλίδη και η Λαϊκή ορχήστρα «Γρηγόρης Μπιθικώτσης» θα μας ταξιδέψουν με τραγούδια σταθμούς της ελληνικής δισκογραφίας.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Για κρατήσεις θέσεων, επικοινωνήστε στο τηλέφωνο: 2492350183

Το άρθρο Συναυλία – Αφιέρωμα στο Γρηγόρη Μπιθικώτση στον Τύρναβο εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Πρόκειται για τραγούδια γνώριμα, που μας φέρνουν στο μυαλό αναμνήσεις από χρόνια αμέριμνα. Συνήθως πατάμε play όταν θέλουμε να αισθανθούμε καλύτερα ή αν αισθανόμαστε ήδη όμορφα και θέλουμε να το γιορτάσουμε. Πλέον η επιστήμη εξηγεί τα αίτια του πώς το νευρικό μας σύστημα ωφελείται πάρα πολύ από τέτοια σύντομα ταξίδια στο παρελθόν.

Η ψυχοθεραπεύτρια Nikki Roy ανέλυσε αυτό το ζήτημα με βάση τα πιο πρόσφατα επιστημονικά δεδομένα.

«Υπάρχει κάτι που ονομάζεται νευρική νοσταλγία. Οι ερευνητές έχουν βρει ότι η μουσική που ακούγαμε όταν ήμασταν έφηβοι συνδέεται με το μυαλό μας διαφορετικά με οτιδήποτε θα ακούσουμε ως ενήλικες».

«Ακούστε την γιατί πραγματικά βοηθάει. Μάς βοηθάει να βγούμε από το μυαλό μας και να συνδεθούμε καλύτερα με τον πραγματικό μας εαυτό. Μας κάνει να αισθανόμαστε ξανά ζωντανοί», επισημαίνει η Roy.

Σύμφωνα με τις μελέτες που έχουν πραγματοποιηθεί πάνω στη νευρική νοσταλγία, η οποία μπορεί να προέρχεται και από άλλες μορφές media, όπως οι παλιές τηλεοπτικές σειρές ή ταινίες, η επαφή με αυτού του είδους την κουλτούρα ωφελεί τον οργανισμό μας μειώνοντας το στρες. Ακόμα, συρρικνώνει το συναίσθημα της μοναξιάς και παρότι προέρχεται από το παρελθόν, μάς δίνει σκοπό για να δούμε αισιόδοξα το μέλλον.

«Μπορούμε να γιατρέψουμε το παιδί που βρίσκεται μέσα μας και να φροντίσουμε τις πληγές του. Ακούστε τη μουσική που σας βοήθησε εκείνη την περίοδο, δείτε τις σειρές που αγαπήσατε και χαρίστε ξανά στον εαυτό σας αυτές τις εμπειρίες», λέει η Roy, η οποία τονίζει πως ίσως κάποια τραγούδια να φέρνουν στο νου δυσάρεστες αναμνήσεις. Ακούγοντας μουσική από εκείνη την εποχή, μπαίνουμε ξανά στο mindset του να εξερευνήσουμε τι μας συνέβη και να διαχειριστούμε αποτελεσματικά το τραύμα μας.

«Δεν γίνεται να επιστρέψουμε και να αλλάξουμε αυτό που μας συνέβη, αλλά μπορούμε να φροντίσουμε τα τραύματά μας», τονίζει χαρακτηριστικά.

«Αποκαλυφθείτε στον έφηβο εαυτό σας όπως είστε σήμερα, ως ενήλικος», είναι η συμβουλή της ειδικού.

Σε κάθε περίπτωση η μουσική από μόνη της βοηθάει την ψυχική και σωματική υγεία, μειώνοντας την αρτηριακή πίεση και βελτιώνοντας τις λειτουργίες του μυαλού που συνδέονται με τον ύπνο. Η μουσική φέρνει χαρά και οι ειδικοί ψυχικής υγείας μάς παροτρύνουν να θυμηθούμε τον παλιό μας εαυτό, με σκοπό να βελτιώσουμε τον καινούργιο.

πηγή

Το άρθρο Η μουσική που αγαπούσαμε στο σχολείο ωφελεί την ψυχική υγεία, σύμφωνα με τους ειδικούς εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Τη συναυλία διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού & Κοινωνικής Συνοχής του Δήμου Ελασσόνας αυτό το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου και ώρα 20:00 στην αίθουσα θεάτρου «Δημάρχου Βασ. Φαρμάκη» στην Ελασσόνα με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Η μεγάλη συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Ελασσόνας πραγματοποιείται κάθε χρόνο υπό την επιμέλεια και τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Δημήτρη Τσιαβέ. Φέτος θα παρουσιαστεί ένα πλούσιο ρεπερτόριο με τραγούδια που έμειναν στην ιστορία της ελληνικής και ξένης μουσικής σκηνής, από την  Μπέσσυ Αργυράκη με το εκρηκτικό ταπεραμέντο της και τον Γιώργο Πολυχρονιάδη με την  αισθαντική φωνή του.

Δύο μοναδικοί καλλιτέχνες που σημάδεψαν για δεκαετίες τον χώρο της ποπ και έντεχνης ελληνικής μουσικής, συμπράττουν με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου  Ελασσόνας σε μια συναυλία μοναδική, γεμάτη αναμνήσεις, νοσταλγία, πολύ κέφι, εναρμονισμένη με τις μέρες της Αποκριάς.

Την εκδήλωση θα παρουσιάσει ο εκπαιδευτικός  κ. Δημήτρης Μπουζούκης.

Το άρθρο Συναυλία με την Μπέσσυ Αργυράκη και τον Γιώργιο Πολυχρονιάδη από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Ελασσόνας εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Τη συναυλία διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού & Κοινωνικής Συνοχής του Δήμου Ελασσόνας το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου και ώρα 20:00 στην αίθουσα θεάτρου «Δημάρχου Βασ. Φαρμάκη» στην Ελασσόνα με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Η μεγάλη συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Ελασσόνας πραγματοποιείται κάθε χρόνο υπό την επιμέλεια και τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Δημήτρη Τσιαβέ. Φέτος θα παρουσιαστεί ένα πλούσιο ρεπερτόριο με τραγούδια που έμειναν στην ιστορία της ελληνικής και ξένης μουσικής σκηνής, από την  Μπέσσυ Αργυράκη με το εκρηκτικό ταπεραμέντο της και τον Γιώργο Πολυχρονιάδη με την  αισθαντική φωνή του.

Δύο μοναδικοί καλλιτέχνες που σημάδεψαν για δεκαετίες τον χώρο της ποπ και έντεχνης ελληνικής μουσικής, συμπράττουν με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου  Ελασσόνας σε μια συναυλία μοναδική, γεμάτη αναμνήσεις, νοσταλγία, πολύ κέφι, εναρμονισμένη με τις μέρες της Αποκριάς.

Την εκδήλωση θα παρουσιάσει ο εκπαιδευτικός  κ. Δημήτρης Μπουζούκης.

Το άρθρο Συναυλία με την Μπέσσυ Αργυράκη και τον Γιώργιο Πολυχρονιάδη από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Ελασσόνας εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Η Καίτη Γκρέυ νοσηλευόταν για μήνες στο νοσοκομείο μετά από από βαρύ εγκεφαλικό επεισόδιο που υπέστη. Είχε πάρει εξιτήριο τον Οκτώβριο του 2024 και είχε επιστρέψει στο σπίτι της. «Έχει αρκετά προβλήματα και μπορεί να συμβεί οποιαδήποτε στιγμή το οτιδήποτε… ο Θεός μόνο ξέρει» είχε πει τότε, η εγγονή της, Αγγελική Ηλιάδη.

Σύμφωνα με πληροφορίες η Καίτη Γκρέυ έφυγε από τη ζωή το πρωί της Κυριακής 19 Ιανουαρίου του 2025 στις 10:00 το πρωί. Η κηδεία της θα γίνει την Τετάρτη (22.1.25) στη Νέα Σμύρνη.

Η Καίτη Γκρέυ παντρεύτηκε και χώρισε σε νεαρή ηλικία. Ήταν για πέντε χρόνια αρραβωνιασμένη με τον Στέλιο Καζαντζίδη, και έπειτα με τον Ανδρέα Μπάρκουλη. Επίσης είχε δεσμό με τον εφοπλιστή Νίκο Λαιμό, αλλά και με τον ηθοποιό Κώστα Καρρά.

Παντρεύτηκε δύο φορές: με τον Νίκο Ηλιάδη, με τον οποίο απέκτησε δύο παιδιά, τον Φίλιππο (1947) και τον Βασίλη (1950–2021), και με τον χρυσοχόο Μιχάλη Παπαναστασόπουλο. Ζούσε μόνιμα στη Νέα Σμύρνη.

Τη δεκαετία του 1960 ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη τραγουδίστρια έχοντας ημερομίσθιο που ξεπερνούσε ακόμα και τις 8.000 δραχμές. Αυτό αναγνωρίστηκε και από τα ελληνικά δικαστήρια σε μια δικαστική μάχη που υπήρχε με ιδιοκτήτη νυχτερινού κέντρου της εποχής.

Ηχογράφησε περισσότερα από 1.500 τραγούδια, μέχρι και το 1996, οπότε και αποσύρθηκε από τη δισκογραφία και τα νυχτερινά κέντρα.

Το 1995 ο Κώστας Φέρρης υπογράφει συμβόλαιο με τον ΑΝΤ1 για τη μεταφορά της θρυλικής ζωής της στην μικρή οθόνη. Ωστόσο αυτό δεν έμελλε να επιτευχθεί εξολοκλήρου μιας και το κόστος του προϋπολογισμού δεν έφτασε και για τα 26 επεισόδια που είχε υπογραφεί η σύμβαση. Τα γυρίσματα έγιναν σε Ελλάδα, Τουρκία και Αίγυπτο ενώ το τραγούδι των τίτλων «Εγώ σε νίκησα ζωή» με ερμηνευτή τον Γιάννη Πάριο δε βγήκε ποτέ στη δισκογραφία.

Το 2006 κυκλοφόρησε η αυτοβιογραφία της, με τίτλο «Έτσι όπως τα έζησα». Έπαιξε σε 19 ταινίες ως ηθοποιός και τραγουδίστρια.

Η πολυτάραχη ζωή της σπουδαίας τραγουδίστριας

Η Καίτη Γκρέυ, το πραγματικό της όνομα Αγγελική Καλαϊτζή γεννήθηκε στις 14 Μαΐου 1924 στο χωριό Μυτιληνιοί της Σάμου και είχε τρία αδέλφια. Υιοθετήθηκε από την οικογένεια Καλαϊτζή και μεγάλωσε στον Πειραιά.

Αρχικά έγινε ηθοποιός στα μπουλούκια της Ρίτας Τσάκωνα και αργότερα τραγούδησε ελαφρό τραγούδι με τον Γιάννη Βέλλα καθώς και άλλους καλλιτέχνες του είδους. Πρότυπό της υπήρξε ο Τζίμης Μακούλης. Το πρώτο της τραγούδι το ηχογράφησε το 1952 και ήταν η δημιουργία του Γιώργου Μητσάκη «Το μαράζι». Μετά την επιτυχία που σημείωσε, κατάφερε να γίνει το πρώτο όνομα στα μεγαλύτερα κέντρα της εποχής.

Με επιμονή και σκληρή δουλειά καταφέρνει να δώσει σάρκα και οστά σε μια σειρά από όνειρα. Να εκπληρώσει φιλοδοξίες και να γίνει από κάποια στιγμή και μετά, το όνομά της συνώνυμο της επιτυχίας.

Με τη αυθεντική λαϊκή φωνή και το ανεπανάληπτο ταμπεραμέντο, η Καίτη Γκρέυ σφράγισε μια ολόκληρη εποχή. Οι μοναδικές ερμηνείες της σε διαχρονικές επιτυχίες, όπως «Το μαράζι», «Το βουνό», «Πήρα την στράτα και έρχομαι», «Μέσα στης ζωής τα μονοπάτια», «’Ανοιξε, άνοιξε», «Καλέ μάνα δεν μπορώ», «Αγγελοκαμωμένη μου», «Θέλω να είναι Κυριακή», «Τα ξένα χέρια», «Το πες και τό ‘κανες», «’Αναψε το τσιγάρο», «Μια γυναίκα μόνο ξέρει», «Βαθειά στη θάλασσα θα πέσω», άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στο ελληνικό τραγούδι.

Το άρθρο Πέθανε η λαϊκή τραγουδίστρια Καίτη Γκρέυ εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Η συναυλία είχε τη μορφή χορωδιακής συνάντησης, αφού εκτός από την Παιδική και Μικτή Χορωδία Δήμου Ελασσόνας, γέμισαν τη σκηνή και 2 προσκεκλημένες χορωδίες, η Μικτή Χορωδία Αγριάς και η «Χορτωδία» Νοτίου Πηλίου.

Οι χορωδίες άνοιξαν την αυλαία, «χτυπώντας» τις καμπάνες των Χριστουγέννων, διαλαλώντας το χαρμόσυνο μήνυμα της γέννησης του Θεανθρώπου, υμνήσαν την Αγάπη Του, το Φως Του, την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, δημιούργησαν κλίμα κατάνυξης και γέμισαν τις καρδιές του κόσμου με χαρά και ευγνωμοσύνη. Το αντίδωρό τους ήταν το θερμό και παρατεταμένο χειροκρότημα του κοινού. Η αίθουσα πλημμύρισε με γνωστές χριστουγεννιάτικες μελωδίες και θρησκευτικούς ύμνους από διάφορες εποχές, γεωγραφικά μήκη και πλάτη. Οι ερμηνείες όλων των χορωδιών ήταν εξαιρετικές, ενώ την παράσταση έκλεψαν τα παιδιά της Παιδικής Χορωδίας, με τις γλυκές τους φωνές και τα φωτεινά τους χαμόγελα! Στο τέλος της συναυλίας ανέβηκαν όλες οι χορωδίες στη σκηνή, τραγούδησαν τα κάλαντα και γέμισαν τον κόσμο με ευχές.

Ο Δήμαρχος Ελασσόνας κ. Νίκος Γάτσας και ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού κ. Αστέριος Δημουλάς ευχαρίστησαν τους χορωδούς και τους μαέστρους για την προσφορά τους και ευχήθηκαν σε μικρούς και μεγάλους να συνεχίσουν να προσφέρουν την αγάπη τους για τη μουσική και να ανεβάζουν το πήχη του πολιτισμού ακόμη πιο ψηλά, με τη στήριξή τους.

Τα Χορωδιακά Σύνολα Δήμου Ελασσόνας διηύθυνε η Ευλαμπία Ντούλα και συνόδευσε στο πιάνο ο Παναγιώτης Μπαλανίκας και τη Μικτή Χορωδία Αγριάς και τη Χορτωδία διηύθυνε ο Νίκος Αδρασκέλας και συνόδευσαν στο πιάνο η Βασιλική Παπακωνσταντίνου και ο Νικόλας Παπαθανασίου, αντίστοιχα. Τη συναυλία παρουσίασε η κ. Πόπη Φώλλα, πρόεδρος του τοπικού συμβουλίου και μέλος της Μικτής Χορωδίας Δήμου Ελασσόνας.

Μετά τη συναυλία οι χορωδίες επισφράγισαν τη φιλία τους και τη συνεργασία τους σε ένα δείπνο, πλούσιο σε σπιτικά εδέσματα και ποτά, με άφθονη μουσική και χορό και αντάλλαξαν ιδέες, με την υπόσχεση να ξαναβρεθούν επί σκηνής σύντομα.

Το άρθρο Ενθουσίασε το κοινό η χριστουγεννιάτικη συναυλία «Christmas Bells!» εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.

Συγκεκριμένα, τη Δευτέρα 6 Ιανουαρίου 2025:

– ματαιώνεται η συναυλία με το συγκρότημα των ONIRAMA

– θα πραγματοποιηθεί σεμνή τελετή λήξης στις 18:30

– με το πέρας της τελετής δε θα γίνει ρίψη πυροτεχνημάτων.

Από το γραφείο Τύπου.

Το άρθρο Ματαιώνεται η συναυλία των ONIRAMA για την τελετή λήξης στον Μύλο των Ξωτικών λόγω εθνικού πένθους εμφανίστηκε πρώτα στο TirnavosPress.